Så förbereder du fotograferingen för ditt klädmärke (innan du träffar fotografen)
Innan du träffar en fotograf behöver du bestämma sju saker: vem din huvudkund är, vilken plattform bilderna ska göras för, hur varje outfit ska stylas, vilken miljö som passar kundens liv, vilka referensbilder du har, vilka praktiska detaljer som måste ordnas och var bilderna ska användas. Fotografen kan inte fatta de besluten åt dig, och en fotografering utan dem ger ofta vackra bilder som inte säljer.
·Jag heter Carolina Leguizamon och är kreativledare hos Daniel Ahlberg Photography. Jag regisserar bilderna vid kreativa-, bröllops- och varumärkesfotograferingar och hjälper dessutom företag att förbereda sig innan fotograferingen. Nyligen träffade jag ett klädmärke som ville ha bilder till sin nya kollektion. När jag frågade vem deras kund var blev svaret "kvinnor i alla åldrar, 18 till 60". Det är det vanligaste svaret, och det är den främsta orsaken till att varumärkesbilder ser generiska ut. Så här går jag igenom förberedelserna med företag.
1. Välj en huvudkund
"Kvinnor 18 till 60" är en hel marknad, inte en kund. En 18-årig student och en 55-årig chef handlar på olika ställen, följer olika konton, bär ett plagg på olika sätt och reagerar på olika bilder. Försöker du tala till båda i samma bild når du ingen av dem.
Välj den person du tror köper mest och beskriv henne:
- Ålder: ett spann på ungefär fem till tio år, inte fyrtio.
- Hennes vecka: vad hon gör, vart hon går, vad hon behöver ha på sig.
- Var hon handlar i dag: vilka märken och på vilken prisnivå.
- Var hon är online: TikTok, Instagram eller någon annanstans.
- Varför hon skulle köpa plagget: tillfället, problemet det löser och hur hon skulle styla det.
Att välja en kund utesluter ingen annan. Kunder utanför huvudgruppen köper fortfarande. Du väljer vem bilderna görs för, så att varje beslut efter det har ett svar.
2. Låt plattformen styra innehållet
Plattformen avgör vad jag fotograferar, hur jag gör det och vad du behöver ha med på plats.
- TikTok betyder oftast korta vertikala videos med rörelse, en verklig miljö och en mindre polerad känsla. Plagget visas i användning.
- Instagram är vanligen en blandning av stillbilder och kort video med ett enhetligt uttryck i flödet. Ljus, färg och bildutsnitt behöver hänga ihop från inlägg till inlägg.
- Din webbshop behöver rena, enhetliga bilder: samma vinklar för varje produkt, bilder på modell och närbilder på tyg och detaljer.
Många märken behöver alla tre. Det går bra, men säg det i förväg eftersom det ändrar bildmanus och tidsåtgången. Om din huvudkund lever på TikTok, börja där och lägg till resten i efterhand.
3. Styla hela looken, inte bara plagget
Kunder köper inte ett plagg i ett vakuum. De köper hur det ser ut på en människa, med skor, väska och sammanhang. Bestäm i förväg:
- Vad varje plagg bärs med.
- Vilka outfits som visar kollektionen bäst, och i vilken ordning.
- Vilka färger och material som ska finnas runt din produkt utan att konkurrera med den.
Är du osäker, ta med fler alternativ än du behöver. Stylingbeslut går snabbt på plats när valen ligger framför oss, och långsamt när vi improviserar.
4. Välj miljö som passar kundens liv
Platser vi fotograferar i ska säga något om din kund, inte bara se fina ut. Är hon student kan en föreläsningssal, ett kafé eller en cykel berätta mer än ett tomt studiorum. Jobbar hon på kontor ändras miljön. Bestäm vad miljön säger om henne, välj rekvisita som stödjer det och ha den klar före fotograferingen. En bortglömd rekvisita är lätt att missa på dagen.
5. Ta med referenser
Samla fem till tio bilder som visar den känsla du vill ha, plus två eller tre konton vars innehåll du vill likna. Kopiera inte dem. De finns för att du, fotografen och jag ska mena samma sak när vi säger "naturligt", "redaktionellt" eller "rent". Det är det snabbaste sättet att undvika en fotografering som ser bra ut men inte blev som du tänkt.
6. Ordna de praktiska detaljerna
- Plagg i alla storlekar du ska visa, strukna eller ångade.
- Reserver av nyckelplaggen.
- Modeller bekräftade, med storlekar, och hår och smink bestämt.
- En plats med tillstånd att fotografera, om det inte är en studio.
- En prioriterad bildmanus: vad du måste ha och vad som är en bonus.
- En person som godkänner det slutliga urvalet.
7. Veta var bilderna ska användas
Berätta för fotografen var bilderna ska synas: webbshop, sociala kanaler, annonser, återförsäljares sidor, press. Nyttjanderätten beror på det. Ska influencers eller samarbetande återförsäljare också använda bilderna, säg det före fotograferingen, eftersom deras användning kan behöva avtalas separat. Hur det fungerar förklarar jag i min guide om bildrättigheter vid kommersiell fotografering.
Vad kreativledning tillför
En fotograf tar bilderna. En kreativledare bestämmer vad bilderna ska visa och vem de är till för. Jag erbjuder det som en tjänst: före fotograferingen tar vi reda på din kund, din plattform och din look, och på dagen regisserar jag bilderna tillsammans med Daniel så att varje bild passar planen. Varumärkesfotografering hör till kommersiell fotografering.
Kommersiella uppdrag har inget fast pris på tjänstesidan, så den kostnadsfria konsultationen är stället där vi avgränsar uppdraget. För en allmän bild av vad fotografering kostar i Stockholm, se min prisguide.
Din checklista före mötet
Kopiera den här och fyll i den innan du träffar en fotograf.
Kund
- Min huvudkund i ett kort stycke (ålder, vad hon gör, var hon handlar)
- Varför hon skulle köpa produkten
- Vilka plattformar hon använder mest
Innehåll
- Var bilderna ska synas (TikTok, Instagram, webbshop, annonser, press)
- Antal looks och plaggen i varje
- 5 till 10 referensbilder och 2 till 3 konton jag gillar
Styling och rekvisita
- Outfits planerade, med skor, väskor och accessoarer
- Rekvisita valda och klara
- Miljö eller plats vald
Praktiskt
- Plagg i alla storlekar, strukna eller ångade
- Modeller: bestämma storlekar, hår och smink
- Prioriterad bildmanus (måste-ha och bonus)
- Vem som godkänner urvalet
- Vem som ska använda bilderna förutom jag (influencers, samarbetare)
Vanliga frågor
Bestäm sju saker innan du träffar fotografen: din huvudkund, plattformen bilderna är till för, stylingen av varje outfit, rekvisita och miljö, 5 till 10 referensbilder, de praktiska detaljerna som plagg och modeller, och var bilderna ska användas.
Börja med den person du tror köper mest, inte alla som skulle kunna köpa. Beskriv hennes ålder inom ungefär fem till tio år, vad hon gör under en vecka, var hon handlar i dag, vilka märken hon köper och vilka plattformar hon använder. Kan du inte svara, titta på vem som redan köper av dig eller av märken du ser upp till eller tänk på en person du känner som skulle vara den perfekta modellen till ditt märke och få inspiration.
Det beror på var din huvudkund tillbringar sin tid. Innehåll på TikTok är ofta kort vertikal video som känns mindre polerad, och på Instagram är det oftast en blandning av stillbilder och video med ett enhetligt uttryck. Välj den plattform din kund använder mest och börja där.
Plagg i alla storlekar du ska visa, strukna eller ångade, samt reserver av nyckelplaggen. Ta med skor, väskor och accessoarer till varje look, den rekvisita du valt samt dina referensbilder och din bildmanus.
En creative director bestämmer vad bilderna ska visa och vem de är till för, och regisserar sedan fotograferingen så att varje bild passar planen. Det omfattar koncept, posering, rekvisita, modeller och bildmanus, medan fotografen sköter kameran och ljuset.
Inte alltid, men det hjälper när du är osäker på vem din kund är, vilken plattform du ska prioritera eller hur kollektionen ska stylas. Det sparar tid på dagen och minskar risken för bilder som inte passar ditt varumärke.